中奢网近期为您介绍一系列“改变人生的旅程”，每期都有不同的体验。有人去伦敦是为了喂鸽子，而有人去伦敦是为了看戏。伦敦主要的52家商业剧场，近些年全年上演的场次在两万场左右，上演的剧目从音乐剧、话剧、歌剧、芭蕾舞和现代舞到木偶剧、儿童剧，应有尽有。
伦敦剧院票价低，贩夫走卒都能买得起票，伦敦剧院专业，演戏的都是圈里的尖子，甚至近些年好莱坞大腕都愿意来此和观众混个脸熟。
经济萧条压不住剧院人气
多数伦敦剧院都集中在市中心的西区(WEST END)，在当地说 “去WEST END”，就是去看戏。一部戏通常固定在一家剧场上演，比如，女王剧院上演《歌剧魅影》，威尔士王子剧院多年上演《妈妈咪呀》。“有钱没钱，都来看戏”，在伦敦，相比其他消费，剧院票价不高。一天内不同时段，演出票价不同。夜晚最贵，收入较低的戏迷可以在白天买到便宜票过戏瘾。
早些年来这里看戏，还被要求着装正式，但随着看戏越来越普及，看戏的规矩在简化，只要看戏时遵守公共秩序就行，至于穿皮鞋还是球鞋进场，也没人去计较了。但这还不是伦敦剧院最大众化的表现，“站着看”其实才是最原汁原味的伦敦看戏文化。在泰晤士河畔的莎士比亚环球剧场，至今还保留着“站票”。同样是看《理查三世》，坐票最少要30英镑，但站票可能只要5英镑。其实很多看客也并不是为省钱才买站票，就是为体会一下祖先看戏时的感觉，如果碰到雨雪天气，观众还得一边打伞一边搓手取暖，能找到莎士比亚时代的感觉，那个时候多数剧场都是露天表演。
伦敦剧院人气有多高？在经济一度陷入二战以来最糟糕局面的2010年，据统计，伦敦西区剧院的票房收入实现连续七年增长。2020年，英国媒体揣测，伦敦奥运会一开，剧场估计要门庭冷落了。但事实相反，西区剧院2020年票房收入不降反升。其中，音乐剧《礼帽》、《理发师陶德》和《保镖》成为2020年最卖座的音乐剧。
“破”剧院很专业
第一次来伦敦看戏，或许你会有些失望，因为剧院实在太小太破了。女王剧院虽然外表看起来是摄政时代大气的风格，但走进剧场就会发现，这里的每个座椅刚好让人坐下，看戏累了，想伸腿伸手活动一下，都容易碰到其他观众。威尔士王子剧院有些座椅坐垫有松动的感觉，有的还会发出吱吱嘎嘎的响声。不过，这不影响人们看演出的热情，挤在这样的剧场里看演出，感觉却非常好，这和剧院设计上的专业性有关。女王剧院的舞台和观众席没有改造得更大更宽敞，因为担心太宽敞的空间环境，会让灯光效果以及声效无法达到最佳。至于很多舞台与观众席之间的距离非常近，其实也是为了实现台上台下的互动感觉。像是在《妈妈咪呀》的表演中，演员们在戏尾**处会热情地招呼台下的观众跟着自己一同唱跳。
英语一统天下局面在改变
伦敦西区多年来一直在戏剧表演上和纽约的百老汇叫板。有一个新趋势是越来越多的好莱坞大腕，宁愿到伦敦的剧院舞台上多露脸，也不愿留在美国拍商业戏挣快钱。最典型的例子就是奥斯卡影帝凯文·斯帕西。他演绎的现代版《理查三世》，如今已经是伦敦戏剧界叫好又叫座的作品。
英语在很长时期曾经是伦敦剧院舞台上唯一能够听到的语言，但近些年，英语一统天下的局面在悄悄改变，在西区进进出出的人们不经意地发现：戏还是那个戏，但文却变成了其他国家的语言。在伦敦西区附近的柯芬园以及莱斯特广场地铁站里，隔三差五地就能看到印度版的《麦克白》，日文版的《哈姆雷特》，至于法德等欧洲语系的“翻版”就更是层出不穷了。
去年是阿加莎·克里斯蒂推理名剧《捕鼠器》上演60周年，而这幕在英国上演时间最长的舞台剧，还特意在专属剧院，伦敦圣马丁剧院上演了一场中文版。
