剧目亮点
1.交换角色，镜像灵魂
英国国家剧院版《弗兰肯斯坦》最值得一提的看点就是康伯巴奇与米勒两位主演会互换角色，轮流饰演科学家弗兰肯斯坦和他所创造的怪物，同一剧目、同一人物、同一导演、同一舞台，连每句台词和具体调度都毫无差别。
这部戏有多精彩呢?两位主演同时获得2011年奥利弗奖最佳男演员奖。一部剧同时诞生两个最佳男主演，这在奥利弗奖上来说是首次，也是唯一一次。
2.精美舞台，细节为王
《弗兰肯斯坦》无论是演员的表演和妆容，还是舞台的布景和调度，都透出了一种慢工出细活的精致和多变的灵活。在舞台设计上用了各种小型灵活的装置。这么做的好处是可以让这些场景之间关联性小、跨越度大的戏呈现更加丰满、贴近原著。
全剧伊始，漆黑的舞台上只亮着一束光，舞台上有个被肉色纱幔包裹的球体简约装置，就像是孕育新生儿的母体。
而其他场次里，如菲利克斯家的乡村房屋、河流、弗兰肯斯坦的书房，都用了这种灵活多变的可拆装装置，让整台戏显得逼真而代入感强。
3.由古观今，立意前瞻
在作者玛丽·雪莱的观点中，认为人具有双重性格——善与恶，长期受人嫌恶、岐视和迫害会使人变得邪恶而干出种种坏事，甚至发展到不可收拾的地步。
这些观点为这部惊心动魄的经典哥特式故事注入了关于对科学的责任、家长的渎职、认知能力的发展以及善与恶的本性的迫切关注。
