原标题：北京｜雪日入宫阙
24HOURS｜ BEIJING
这是今年的第一场雪。清晨向窗外望过，白雪已悄然覆满大地，仍在款款落下、尚未收场的飘雪，恍如在默默践行着对我们的不舍与眷恋。
雪积得不厚，却自带着充沛的存在感。恰好之前约好了当天的故宫入场，雪日入宫阙的夙愿，在不经意间便成了现实。
01
故宫 ，蔡国强展览《远行与归来》
内城的雪，比家附近下得还薄些，草地上只有依稀的白霜，宫阙的屋顶也在清浅的落雪中保持着原本的黄色。只有内外金水河仿佛被晕染为纯白的绸带，映照着亮澄之光的图景，尽力匹配着我对雪中故宫的期盼。
偏差于想象的雪景，又有什么呢。每次置身太和殿广场，看到庄严轩昂的宫阙建筑群，定是会心叹：来到故宫，便是在平凡的生活中，能与“奇迹”两字最为直接的一种相触。这心叹不关来往的次数、频度，只因我们太“小”，小到个体行为无论怎般调整和变迁，也改不了“奇迹”对我们的鸟瞰。当它鸟瞰着我们，我们心叹，便好了。
关于故宫，无须再多言。故宫不朽，它会永存，永存之物对我们，只有孜孜不倦的等待。而那日的另一目的，是我们转眼便会“失去”的一次展览。看过之后，我只想把它再次推荐给每一个人，若是可能，我们都不要错过它。
进入故宫，拾阶而上，即至西雁翅楼楼，由此开始了蔡国强大展——《远行与归来》的旅程。
本次展览，回顾了蔡国强三十几年职业生涯中几乎全部的重要作品。其中，室外烟火部分的作品以视频影像呈现，这并非展览的重点——更多的，是他在不同的艺术阶段，约百幅以火药的爆破所完成的大幅作品。
华美堂皇的琼楼玉宇，仿佛让充满东方神韵和气度的作品寻到了最佳的归宿。展览分为“远行”与“归来”部分。在 “远行”中展出的，是蔡国强完成于世界各国的作品。包括在西班牙普拉多留下的长幅爆破作品《绘画的精神》——将鲁本斯的**、戈雅的分裂、委拉斯凯兹的内敛汇集其中；
在意大利的“花之城”佛罗伦萨，他汲取自然的灵动化为己用，以火药描摹出美第奇花园和波提切利《春》中的花草之态；在法国，他来到塞尚画笔下的圣维克多山，期待用火药草图和一连串的爆破，完成对这位大师内心世界的探索；
在纽约古根海姆博物馆中，蔡国强将康定斯基、蒙德里安、克莱恩等抽象艺术大师早日的具象作品作灵感，对其（复制品）爆破后完成《非品牌》，找寻与抽象名作观感上背道而驰的具象作品中，早已暗含完备的艺术真义；再用俄罗斯红场上的烟花图案，完成对至上主义的深刻致敬.....
蔡国强于世界各角落点燃起的烟火，用一瞬而生的视觉图腾，为世间 “留”下了百态情愫。而 在展览的另一厅，在“远行”后的“归来”中，蔡国强又完成了对中国文化精神和国画气韵的显性表达。
在那里，他察觉到牡丹中的生命易逝之美，在30米的丝绸上连续爆破，得到《花瞬》系列；复制了故宫馆藏《冰嬉图》作出的《银河嬉冰》；去年非常时期中，困于屋内的蔡国强，望见窗外小鸟充满生机的灵动飞翔，《窗外：庚子四月》就此完成；也有描绘了在寒风中挣扎之松柏的《柏风》.....传统国画中的内敛之“气”与旧日创作者藏于其间的生命精神，被蔡国强肆意、尽情地诠释而出，一切创作的缘起与成因，是他对中国文化哲学的深思与高瞻。
其实，在故宫的六百年寿辰之际举行的 《远行与归来》背后，是蔡国强对这座伟大宫殿持有的个人情感。1986年，在故宫相关人士的帮助下，名不见经传的蔡国强才得以告别故土，开始了他漫长的艺术远行。与海外艺术界的推崇比，那些人才是他的伯乐，是最早一批发掘到他艺术天赋的人。
远行、归来两部分外，展览还包含对蔡国强所用火药的技术解析、蔡国强的早期作品陈列等等，整体而言，布展美感、详实性、逻辑性兼备，稀有作品不胜枚举。只有亲自前往，个中精髓方可体味分明。
一直觉得，若做根本的归类，蔡国强的作品可分为两种：
一可称“甩”之作。譬如，他将衰败牡丹中的渐逝之美“甩”了出来，把委拉斯凯兹的高雅也“甩”了出来，把波提切利的唯美之色和鲁本斯的热情之色，齐齐飞扬纵情地“甩”了出来——把本就向外的气质或情意，恣意挥洒，便是“甩”的过程。
二可称“透”之作——他把希腊大力神的豪情、力量与背后的孤独，慢慢“透”了出来；塞尚笔下静水深流的永恒性中所存的呼之欲出的人性，也给“透”了出来；还有窗外轻盈飞动的小鸟、坚硬又隐忍的松柏，也如是。与“甩”相对，这些创作是把描绘对象或描绘者的向内坚韧、抗争、达观、笃信，用最快速度“缓缓”地透了出来，透得深厚，透出永恒。
如何用一个关键词接纳蔡国强的所有作品？来自他本人的回答是“用看得见的方式，表现看不见的世界”。
可谓归纳得睿智又正确。然而，这“看不见的世界”，又是什么？
这自然无法用一语去尽述。我想，也许是“气”，是“势”，是“爱”，是欲语还休的情欲，是难以名状的情怀，是守望者的坚韧，是耕耘者的忍耐，是爆裂的情感，是幻灭的孤独，是巨大的委屈或惊奇，是开怀放肆的笑，流淌自我的哭，也是老匠人的打磨，浪荡者的绝唱，或意气风发者的狂放，是江郎才尽者的恐惧，还是孤独求败者的忧伤。
共同点，在于它们都是“情绪”的映射，直接的，曲线的，百转千回的。是一个人、或很多人的“动物性”的映射，蔡国强将它们提炼而出，用灿烂之方式，以天人共生般的、一瞬亦永恒的形式，诉诸于纸、火、石、云上。这便是他在长久的创作岁月中身体力行着的，最为非凡也特别的事情。
远行与归来
展览时间：2020.12.15 — 2021.2.5
故宫博物院午门正楼、东西雁翅楼
故宫门票与展览参观均需提前预约
https://gugong.ktmtech.cn/
02
大象园 ELEPHANT GROUNDS
从展览出来，内心仍在久久动容中。本想在宫内慢慢徜徉，不巧与朋友相约在午后，便匆匆赶到了太古里。
处在太古里南区一座“小木屋”中的大象园，算是我们下午茶的首选场地之一。木制元素、有趣的苔藓装置所布成的随意且精致的空间，让人快速从对高古之物的思怀中脱离出来，回归到充满日常感的阳光、沙拉与闲聊之间。
除了环境带来的舒惬之情，大象园的出品也是味美入心。招牌的班尼迪克蛋外，我最常点的是腌牛肉三明治。腌牛肉炒蛋为三明治带来滋味丰腴的清美脂香，与共配的鳄梨颇为搭调，配合蛋黄酱、山椒粉的巧妙点缀，算是人见人爱的一款。
鳄梨沙拉中，晶莹剔透的鳄梨和叶类蔬菜都新鲜得如可绽放，简单的出品，也能看出供货的绝不马虎。
同样的食材优选，还体现在蜂巢奶油蛋糕上，奶油海绵蛋糕香醇轻盈，不错的空气感，是下午茶餐厅少见的高品质。还有蜂巢的甜香与烤过的焦香味，蜂巢与奶油的相加，如温柔与乖张的巧妙之配。
这个七年前在香港成立的品牌，无高辈分却有不少忠诚的铁粉。从咖啡起家的大象园，自然也对店内多款咖啡充满自信，这从可让客人选择不同滤杯萃取和手冲方式便可见一斑（V60、CHEMEX、AEROPRESS、FRENCH PRESS等）。手冲咖啡外，店内拿铁也有毫不出错的水准。还推荐店内自慢的白巧克力咖啡，醇香不甜腻，可爱的造型也足以解释它的每桌一杯了。
大象园 ELEPHANT GROUNDS
三里屯太古里南区一层S5-15单元
03
Tom Dixon
每次来三里屯，两个地方我一定会顺路而访问。一是可以在繁华之地寻一方宁静的“春风习习”，二是Tom Dixon的小小门店。
春风习习阅读室
去年夏天，当英国设计师品牌Tom Dixon将内地首店置地此处后，我家专放酒杯的小柜中便陆续多了不少他家的产品，这其中最爱TANK系列的酒杯。而香薰与BREW系列的咖啡壶、灶台壶也都曾是我送与朋友的礼物。
Tom Dixon自造一格，最具魅力之处，是设计上“跳脱感”与极简主义的和谐交汇。对材料的使用上，他们也向来不拘，不锈钢、黄铜、大理石到电镀塑料、宝石，构架出建筑感颇强的各类生活好物，各带着天然的洗练之美。
另店内也设座位，可坐下小酌一杯，安享于闲暇午后被我们搁浅下来的空白时光。
Tom Dixon
三里屯太古里南区一层S2-12
04
禾苑
去年年末，禾苑正式开始了试营业。创始团队全般来自新荣记集团的禾苑，一如新荣记当年来到北京时的选择，将自己的首家门店放在了金融街。
很快，这里就成为京城爱食者们都已试过的食肆，其中的多半都成了回头客。
虽然禾苑与新荣记在商业上无直接的血缘关系，却明显与新荣记的味觉审美一脉互承。运营团队大都出自新荣记的 禾苑，出品同走台州海鲜家常菜的路子，加一些各地小菜点心做点缀。
家烧黄鱼、东海小鲜和梅干菜炖仔排都是耳熟能详的新荣记怀旧菜品，这里出品大抵不逊原作，特别是前两者，用材精良，浓腴鲜美，高汤与米饭是朴实的好配。鱼市豆腐选发酵豆腐，丝丝风味却存清澈之感，呈一份优美的克制；炸水潺的酥嫩精妙毫厘，油香四溢，在口中荡漾而走；麦饼扁食也都美味得规矩而地道，是忍不住打包两份的必点款。
每道菜都有点恰到好处却不求突兀的意思。而极为成熟的菜单设计，菜品、环境的同调，都让我感到禾苑的出世，是被精确运算得当后顺其自然出世的优质餐厅。新荣记与荣小馆之间的价格定位，想必也会让这里成为金融街上班族的常到食坊。
无论老饕或是寻常食客，都会在这里得到他们想要的美食体验，这一点，比想象中还难得做到。多些这样的餐厅，北京的餐饮业自会百尺竿头。
禾苑
金融街3-3号
撰文& 摄影 Rinka返回搜狐，查看更多
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