原标题：狐椒艺术季 | 邂逅伊甸园，一场美与现代的相逢
法国学者尼古拉斯•伯瑞奥德在1998年发表的《关系美学》一书中，基于对1990年代以后艺术的变化的观察，提出前卫艺术的状态的重大转向与变化，从注重艺术创作者与艺术本体语言的关系，转向到创作者与观众、场域的关系，深刻预示着一个艺术新时代的到来。
1990年代以后，现场艺术节在世界各地风起云涌，改变了艺术传播的格局，艺术品与世界的关系不再只是过去的陈列与被观看的关系，而是延伸到各种正在变化的时间、空间进程中，成为一段段及时发生的、转瞬即逝的事件，开启了现场艺术的新纪元。
艺术成为艺术家跨越庸常生活的带有仪式感的会面，在会面中，艺术表达与分享成为神圣的庆典，艺术家们从世界不同地方汇聚到同一个地点，在短暂的节日中完成对彼此不同文化、记忆、语言、观念的分享与倾听，实现对差异化经验的窥探与认知，这是现场艺术节的魅力所在。
“在云上”国际现场艺术节诞生于2009年，在诞生之初，我就把它确立为面向自然，与自然展开互动的一种关系，一种自由表达的状态，当时互联网刚刚兴起，艺术家的会面成为对网络虚拟化生活状态的反拨与修正，艺术家通过身体力行与自然展开对话，挖掘与洞悉那个在庸常生活中沉睡的“我”，并在不断展开不断行走不断邂逅的的关系旅程中完成信心与创造力的飞跃。
谁也未曾预见到在10年之后，网络已越来越向个人化、微观化发展，在疫情蔓延的今天，艺术家们的网上会面成为跨越意识形态和地缘政治的有效手段，在云端会面有了更为现实的意义。
“伊甸园”来自西方的圣经故事，亚当夏娃的故事是大家耳熟能详的，关于原罪、诱惑与惩罚，对西方文明有着深刻的影响。
在21世纪后，“伊甸园”有了另一个故事，英国康沃尔郡有一处矿业开采之后废弃的矿坑，英国伊甸园创始人Tim Smit 爵士希望对原有矿坑进行环境改造与再生 ，打造一个与世隔绝的人间“伊甸园”，整个工程投资1.3亿英镑，英国设计师在原有基础上设计建造了8个ETFE索膜结构建筑，其中包括4座“热带馆”、4座“气候馆”及两大温室，并种植了几乎全球所有的植物，超过4500种、13.5万棵花草树木，形成以“人与自然共生共融”为主题的生态旅游综合体，再造理想中的伊甸园，于2000年设计完工，成为当代新的建筑和园林奇观。
2018年，“伊甸园”引入中国，由英国伊甸园设计团队设计，在天津蓟州规划建造，再造人类新的奇观。
这一举动本身就充满了后现代的意味，不同文化和地域景观的相遇，不断重构着人类对原有文明和历史的想象，建筑与景观成为不同文化和人群相遇的现场，在这里，记忆与文化被重新激活，赋予了新的认知和体验的情境，会面则成为达成上述体验的核心要素。
2020年9月24-9月27日，“云端漫游-2020在云上国际现场艺术节”活动落地天津蓟州伊甸园，为上述会面达成了实现的可能。
“在云上”艺术节邀请的艺术家来自英国、荷兰、瑞典，以及中国北京、上海、西安、昆明等城市共14位，类型包括行为、装置、影像、音乐、舞蹈、行动绘画等，艺术家们带着不同的文化经验和艺术表达方式在这里汇合，开启了艺术邂逅的篇章。
现场艺术，强调的是艺术作品与当下特有的时间、空间的关系，通过作品对空间的介入，在介入中融入具体情境，实现人与人、人与时间、人与空间、人与历史、人与自然的多维对话，这种多重复杂关系的展开有赖于作品对环境的尊重，环境成为作品不可分割的一部分，环境塑造了作品，反过来作品也重塑了环境，在一段时空关系中，开启了互相对话互相塑造的情境。
参与“云端漫游-2020在云上国际现场艺术节”的艺术家都有着丰富的现场艺术经验，艺术家们的作品与环境展开了不同方向的对话，在这里，伊甸园既是作品的背景，亦是作品诉求过程背后的终极存在，成为艺术家现场艺术表达的心理暗示，让一切表达都成为互相关系展开的一段段旅程。
9月26日，“云端漫游-2020在云上国际现场艺术节”天津伊甸园现场从萨子的《萨蛋》开始，他在一个封闭的天井里，用医用胶带粘贴覆盖一个巨大的红色的气球，在反复的覆盖后，红色气球蜕变成为一个白色的巨蛋，修复还是覆盖？萨子的表演成为人类文明发展与自然之间关系的诘问。同样的诘问还有英国艺术家Bill的作品《特蕾莎.梅怎么了？》，他以撕烂自己精致的西服并走入旷野完成了从文明人到自然人的转化历程，而相西石的《山丘》则以举重若轻的手法完成了一代人对过往奋斗历程的回望与唏嘘。
我的《云端》则通过七人参与的游戏性的过程，重现今天后疫情时代人们试图跨越国家间的误解与偏见，意识形态的阻隔，在云端实现会面与交流的不易与艰难。两对年轻组合的表演给大家留下了深刻的印象，“双重曝光”的表演隐喻了我与自我关系的排斥与牵引。音乐组合“南方酸性**”则以两段即兴式的带有未来感的音乐，表达了她们对人类、动物、自然三重关系的隐忧。
同样的即兴在不同的艺术表现方式上呈现出不同的结果。LDS以与音箱的合唱，完成了对一本正经的表演模式的消解，刘傲与陆宁的舞蹈与音乐的即兴互动则呈现了一段轻灵、梦幻的关系旅程。陆宁独自的吟唱则引领观众进入到对想象中的矿坑过去岁月的回忆，我与刘傲合作的行动绘画《星途》则展现了人类在浩瀚宇宙中寻找和探求的历程，为当晚矿坑酒吧的表演划上了句号。两件大型装置作品则以大体量的形态介入空间，赋予了空间新的寓意，雷燕的《我们是朋友》以粉红色的巨大的蝙蝠栖息在草地上的形象，提示人类重新审视人与动物的关系。
荷兰艺术家维拉的作品《Lockdownsoul-turnedupsidedown》是一面矗立于草坪上的墙，墙的表面由起伏变化的立方状金属管组成，从正面看是年轻女孩的肖像，而从侧面看则是骷髅的形象，她想以这个作品探讨今年波及全球的新冠疫情对人类生活的影响，以及不同人对疫情不同的心理反映，是对今天人类境况展开及时讨论和反思的作品。
第二天的跨界即兴在一片开阔的草坪上举行，八位艺术家随机运用现场的物件，展开一段段即兴的表演，这有些类似绘画中的速写，艺术家进入潜意识状态里，随机组成一段段临时的关系，像自由乐园里的冒险与游戏，开放的语境和自由的表演与伊甸园形成了更为深入和隐秘的对话。为“云端漫游-2020在云上国际现场艺术节”天津伊甸园现场划上了完整的句号。
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