原标题：全国仅有10人从事的行业，这个成都文科生玩得最溜！
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92年出生的成都小伙俞宸睿（老鱼），
在中国传媒大学毕业后，
决定辞职回到老家，
做起了全国只有不到10人从事的冷门行业：
“机关人偶装置”创作。
仅仅创业2年，
他就造出了各种充满魔性和趣味的玩具，
身边的朋友们都抢着玩，
他还被邀请参加国际大展。
《武松打虎》
《升降帽》
《秋天观察》
喜欢看《水浒传》，
老鱼就做了一个“武松打虎”的装置，
喜欢吃工作室隔壁的手工豆腐，
便做了一个“豆腐计数器”，
用自己的方式把豆腐“供奉”起来，
希望祝福2021年，
他又做了一个“对牛谈情”的作品……
《对牛弹琴》
这些作品轻松有趣，
背后藏着巧妙的机关原理和构思，
让机械工程师都大为惊叹。
老鱼说：“就像我的作品一样，
生活也是一个相对的循环，
我们应该用喜欢的方式，
把每一天都填满。”
自述 ｜ 俞宸睿 撰文 ｜ 邵沁韵 责编 ｜ 邓凯蕾
Automata在国内还是一种不为人所知的冷门艺术，它是基于机械原理的一种装置。目前在中国，全职做automata的艺术家连10人都不到，老鱼就是其中一位。
老鱼的工作室位于成都三圣乡景区，大概有210多平米，最大的开间里遍布着一台台木工机械，桌上和墙上罗列着各式各样的工具，还有满满一架子的木料。
虽然才创业两年，但是订单已经络绎不绝，还有不少是国外的客户。今年，他受到日本前辈原田和明的推荐，和世界木材日基金会邀请，将参加全球的automata展览。
以下是俞宸睿的自述。
我是一个文科生，在中国传媒大学的专业是平面设计，性格和兴趣让我捣鼓着很多专业相关的“擦边球”，比如定格动画、数字艺术、漫画插画，还有可以魔性循环的gif制作等。
但是相对于用电脑创造的虚拟世界，我更渴望动手创作实物，用心感受一种材质、钻研一种工艺。
我尝试过各种手工，接触过不同材料后，发现自己最喜欢木头，因为它很温润，又有不同的花纹、颜色和自然的味道，加工木料的过程也让我非常享受。
2015年刚开始学木工的时候，想做一个可以动的装置，偶然看到了日本前辈原田和明的作品，发现这其实是一种门类，于是便一发不可收拾了。
毕业后，我先在北京找到一份收入还不错的工作，公司还特意给了我一个小空间做木工，让我能够一边工作，一边创作。
当时有很多想做的作品，可是实在没有时间和精力在工作之余实现，于是19年我就辞职离开了北京，想要全力花时间做自己的事。
把擅长的东西融入到一件作品里，
这种感觉太好了！
Automata是一种可循环的机械装置，时间线都被创作者排布在了它的机关里，可以叫它“机关人偶装置”，也可以称它为“机巧”。
制作这类作品，我又可以做木工，又可以雕刻和绘画，能把我擅长的东西都融入到一起，这种感觉真是太好了。
《鼠来宝》
在刚开始学习制作的时候，我看过所有网上这类作品的视频，发现了一些相关的博客与网站，比如卡巴莱机械剧院(Cabaret Mechanical Theatre)。
一部分参考书籍是网上找到，通过海淘从上海运回来，还有一些是托朋友直接从国外的美术馆去买了以后，“人肉”背回来给我的。
机构部分与“舞台”部分，是构成“机巧”的两个部分。机构的运转带动舞台元素的运转，最终实现表演的功能。内部结构的外露是为了增加作品的观赏性。
《找自己》
《青蛙的魔法》
一开始制作的时候，更多的是对各种结构、元件的熟悉：这一个凸轮、两个齿轮是怎么传动的？它们能实现什么功能？
渐渐的就有自我表达的能力了，有了一个想法后，我能够去构建结构和“舞台”，配合不一样的时间点，实现我想要的动作。
我用过樱桃木、榉木、椴木、柚木、黑胡桃，还有一些叫不上名字的硬杂木。一件作品的不同部位，我会选择不同的木头。一些需要经常活动、用力度去触发的元件，我会选用硬度更大、木性更稳定的木料。
比起胶水和螺丝，我更喜欢用传统的榫卯结构组装木盒。因为木头始终是会缩涨变形的，但是有了榫卯的连接后，成品的结构会变得更加稳固。
在有限的空间里实现巧思，是个挑战
我的作品通常是先有一个奇怪的小想法，然后我会在本子上画出它的草图，草图中包含了角色的形象，和一个大概的结构。
老鱼习惯先在本子上画草图
《壁炉假想》设计草图
有次劈柴的时候，劈开然后看到了一只虫，我就会想象一只虫子的家突然被拆开之后，虫子的表情是什么样的？
《樵夫与虫》
要在有限的空间里去实现一个巧妙的表达，是一个挑战。
另一个挑战是需要对不同角色动作的时间，有一个合理的排布。比如说我这个劈柴的小人，他在劈下去的时候，要让柴刚好能打开，它们之间是有速度与时间的联系的。
《武松打虎》
小时候每次打开《水浒传》，我只看《武松打虎》那个故事，加起来看了有几百遍。对于武松骑在老虎背上的神态，以及武松的穿着等细节，我都有很强烈的画面感。
《升降帽》这个作品的灵感来自于我朋友gantea的一个漫画。
gantea的漫画《升降帽》
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在设计机关的时候，我希望男生在靠近女生的时候，它的帽子是完美盖过男生头顶的，有一条很巧妙的曲线。
《升降帽》
朋友看到这件作品后，觉得她画的是男生和女生同时在靠近，而我的作品是只有男生在靠近。其实我想表达的是，感情中一方敞开心扉，另一方也需要接受信号后主动靠近才行。
头顶的弧度，是因为底下的凸轮也是有弧度的。我改变了凸轮的形状，机关运转到某一部分的时候，帽子会迅猛地抬起，然后又回到最终的状态，这同时是有着速度变化和高度变化的。
“机巧”的机关就是基于十几种元件，杠杆、曲柄、齿轮、棘轮……你得知道怎么去运用它们，不一定是越复杂越好的。
我有一个朋友的家属是位机械工程师，觉得我的作品很巧妙。他说虽然我用的是很简单的原理，但是把它们合理地在一个时间周期里，排布成需要的内容，并且生动有趣，是一件不容易的事情。
辞掉北京高薪的工作，
耗尽30万积蓄回老家创业
我父亲是警察，母亲是家庭主妇。父母一开始对我辞职、回来全职创作这件事，是充满疑问的。不理解我为什么放弃北京高薪的工作，也不理解我做的东西的内容和价值。
爸爸曾经看到我的一个作品说：给他500块钱，他都不愿意要。
但是他们看到我一直持续在做创作，也渐渐理解了这是一种工作的类型。我觉得他们一开始的疑虑也很正常，因为这就是一个很小众的艺术形式。
我父母全力支持我把工作室建了起来。找到这个空间时，它还是一个清水房，我爸妈通过他们认识的人，帮我一起迅速收拾、施工，这里所有的墙都是后来加的。
在前期刚投入的时候，我把以前工作的积蓄30万都花光了，父母在经济上也会接济我。刚开始作品销售不那么好，我也会做一些以前的设计工作来维持一下收支平衡。
工作室的租金大概一个月要五六千，加上生活开销、材料成本，我感到压力挺大的。
但是我不会让销售的压力影响到我的创作。我不想重复生产好卖的同一款作品，而是希望不断地创新不同的作品。
《豆腐计数器》
附近的小吃店、工作室的壁炉，
都是我的灵感来源
《豆腐计数器》灵感来自于工作室附近的一家手工豆腐工坊。
我很享受还能够吃到这样的手工豆腐，就在他们那办了一张会员卡，一次充值可以吃12次，于是我的《豆腐计数器》上就会有12个数字，数字变为0的时候，顶上的豆腐就会从碗里消失掉，就意味着该充值了，豆腐已经吃光了。
《壁炉假想》
《壁炉假想》这个作品其实是源于我对壁炉的一种执念。
以前在北京的时候，我就已经很想有一个自己的壁炉，我甚至会用电脑屏幕播放一个高清的火焰的画面，听着柴火的声音，会让我有一种很安全的感觉。
现在工作室的层高比较高，空间比较开阔，成都的冬天很阴冷，开空调效果没有壁炉这么直接，就让它在我的工作室里实现了。做木工会产生的一些废料，既舍不得扔也用不上，正好能够有一个归宿。
作品最上方是一个竖起大拇指形状的房子，大拇指就是烟囱，这样的外形其实是在说壁炉真的很赞。这个房子关门得非常猛烈，因为我很怕冷，门开太久，暖气就跑啦。
底下会有一些我想象中的美好或者担忧，我会想象壁炉还可以做一些有幸福感的事，比如烤红薯和土豆。也会去想象我在安装壁炉的时候，会不会有邻居投诉，所以我做了一个人紧盯着一个壁炉的烟囱，很关注这个烟囱是什么。
但其实我有了真正的壁炉之后，邻居们都对我特别好，他们会时不时的隔着墙壁给我递一些柴火，给我当柴烧，让我非常开心。
中国是“机巧”收藏大国
“机巧”的历史非常悠久了，它的存在伴随着人类对整个机械探索的过程。
“Automaton”其实是一个古希腊单词，由auto和maton构成，字面意思为“能自己动的机械”，因为古代的工匠通常把复杂的机构与动力藏在物件内部，而当时不懂其奥妙的古人就迷信地认为这种东西有“自动的”魔法。
在宗教盛行的时代，“机巧”也被用于宗教宣传和统治。公元1世纪，希腊数学家希罗曾发明了大量宗教装置，人类历史上的第一台自动售货机就是其中之一，它贩售的不是常规商品，而是通过投币向群众施放圣水。
《熊猫》
中国其实是一个“机巧”收藏大国。18世纪前后，英国一些商人发现了商机，我国什么都自给自足，达官贵人对其他的东西都不感兴趣，但是唯独对可动的、有表演性质的发条时钟特别着迷。我们现在故宫博物院钟表馆里的很多装置，都来自于那个时期。
中国的机械运用更多是在农业、战争、皇家仪仗和天文方面。我国春秋战国时期就有辘轳、桔槔取水装置、机械弩等，都是蕴含智慧的设计。
记里鼓车是中国古代用来记录车辆行过距离的马车，通过轮毂的转动带动齿轮，让上面的木人去击鼓，每行一里路敲一下，有一种仪式感。指南车上有一个木人，无论让车子转动向任何方向，木人的手始终会指向一个方向。
《喂食》
民间的小玩具，那些“耍货”，一块木板摇晃一群小鸡在啄米的那种玩具等，其实都有类似的、很简单的机械结构。
虽然我不太了解古墓中具体有什么机关，但是我会经常去想象这样的机关。之后我在自己的工作室，也会想尝试做一些密室，暗门和小机关，我觉得是很有意思的事情。
《球你快跑》社区互动装置
去年，我参加了一个艺术家和社区联合艺术项目，在成都的玉林社区做了一个让人和人产生联系的作品，是不同年龄段都能参与进来运动的一个大玩具，大人可以去踩自行车，小朋友可以送球、接球。
这算是我自己尝试的一次“破圈”，把桌面上的小玩意儿做成社区里大家都能玩的大玩具，过程挺有趣。
今年，我有做一个新作品叫《对牛谈情》。
上面两只牛在分开的时候心会裂开，靠近的时候，碎裂的心又会聚合，底下两只小牛，会很卖力地在工作。
《对牛谈情》设计草图
小牛花纹也是有讲究的，一个是20，另一个是21，希望在2021年，牛年，祝大家快乐幸福。
我至今单身，我觉得这肯定和我的工种有关系。
**活不看手机，经常不回信息，被很多姑娘吐槽。我知道这是一个很严重的问题，但是我没有办法，因为创作需要花费大量时间，而且在工作的时候我必须专心，不然会容易受伤。
摄于老鱼手术前
《搁浅的鱼》
前几个月，在劈柴的时候可能是木头偏了，不小心被斧头戳了一下右脚的脚背，把我的筋腱给戳断了。
手术结束后为了让麻药退掉，躺着一动都不能动，**躺了八个小时，头也不能抬，还不能用枕头。
躺在床上，又想动弹，但又动弹不得。让我想起了以前一个作品，是一只鱼在不停地扑腾，又想挣扎，然后又很无力。这次经历让我深刻地体会到“生命在于运动”，很想快点回到工作中。
我很庆幸找到了自己真正热爱的事情。就像我的作品一样，我们的生活也是一个相对的循环，在这种循环中，应该用喜欢的方式把每一天填满。
参考资料：俞宸睿毕业论文“试析Automata的设计观”
图片提供：俞宸睿
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